Coups de coeur

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    • Sélection de la Médiathèque

    «Kagemusha is not a young man's film. Released in 1980, it was made when Akira Kurosawa was 70. In the previous 15 years, he had only made two movies--the misunderstood Dodes'ka-den and the Russian-financed Dersu Uzala. Kagemusha was financed in part by a deal with Suntory whiskey and American funding by producers Francis Ford Coppola and George Lucas. Set in the 16th Century during a time of civil war, Kagemusha is based on real events, the title translates as "Shadow Warrior," and the script by Kurosawa and Masato Ide is an old man's version of the "Prince and the Pauper" fable. The film deals with a subject of real historical importance: the consolidation of power in Japan in a central military government during the Momoyama period. This followed hundreds of years of civil war, and led to the stable period of the Tokugawa Shogunate. Kagemusha depicts the battle for rule of Japan, as centering around three rivals. Sumptuously reconstructing the splendor of feudal Japan and the pageantry of war, Kurosawa creates a soaring historical epic that is also a somber meditation on the nature of power.» Winner of the Palm D'Or at Cannes

    • Sélection de la Médiathèque

    «Le haiku, poème traditionnel japonais, “sorte de balafre légère tracée dans le temps”, comme dit Roland Barthes, réussit à exprimer en peu de mots ce que l’encre suscite en quelques traits de pinceau dans la calligraphie ou la peinture: un moment privilégié, un instant de lumière, un éveil. L’un et l’autre naissent d’un même souffle, d’un même élan, au terme d’un intense recueillement. Cette prosodie singulière de l’impair remonte à la nuit des temps et chaque poème ainsi libellé par de véritables artistes issus d’écoles du genre, évoque un événement insignifiant au premier chef mais cependant témoin d’une harmonie délicate et fugitive des instants de la vie quotidienne. Ainsi en dévoilent-ils l’importance par d’intimes leçons d’espoir, de bonheur, de plaisir ou de résignation. Adaptation sonore des haikus associée aux ambiances naturelles du Japon enregistrés par l’ornithologue-audio naturaliste Olivier Prou. Ce coffret présente les oeuvres de Basho, Buson, Issa, Ryo kan et Shiki, grands maîtres du haiku au travers des temps.»

    • Sélection de la Médiathèque

    «Après la guerre, un certain nombre de soldats japonais ont préféré ne pas rentrer au pays. Imamura part à leur recherche en Malaisie puis en Thaïlande afin de comprendre pourquoi ils ont préféré rester sur place, comment ils ont vécu leur "après-guerre", ce qu'ils pensent de leur patrie. Shôhei Imamura (1926-2006), l'enfant terrible de la Nouvelle Vague japonaise, tourne alors une série de films sur les citoyens japonais abandonnés, avec la volonté d'aller au-delà de l'histoire officielle. Bonus: "Karayuki san" (="Ces dames qui vont au loin", 1971, 72 min.): un documentaire de Shohei Imamura sur "l'exportation" de prostituées au début du XXe siècle. »

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Une réflexion sur l'expérience personnelle de la lecture, fruit d'une rencontre subjective avec une oeuvre et un auteur.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Kosinski as storyteller is a collection of interviews, lectures, and tran­scriptions of media appearances of the legendary literary figure, Jerzy Kosinski. Compiled by his late widow, Kiki, most are published here for the first time. These texts reveal his extraordinary gifts as a storyteller and bring new insights into the themes in his works, making this strikingly erratic individual more accessible. After a career clouded by controversy, these pieces provide a glimpse of the man behind the literature. His most famous novel, The Painted Bird (1965), is a dark masterpiece that examines the proximity of terror and savagery to inno­cence and love. Elie Wiesel called the work “one of the best” in Holocaust literature. Grouped together in three main themes—literary, political, and cultural— the pieces cover different aspects of Kosinski’s eventful life. He expounds on the difficulties of writing under a totalitarian government and the importance of freedom of speech, then describes the English language as a filter that enabled him to write about the disturbing events in his youth and the fine line between fiction and autobiography.»

    • Sélection de la Médiathèque

    «Jiro Dreams of Sushi is the story of 85-year-old Jiro Ono, considered by many to be the world's greatest sushi chef. He is the proprietor of Sukiyabashi Jiro, a 10-seat, sushi-only restaurant inauspiciously located in a Tokyo subway station. Despite its humble appearances, it is the first restaurant of its kind to be awarded a prestigious three-star Michelin Guide rating, and sushi lovers from around the globe make repeated pilgrimage, calling months in advance and shelling out top dollar for a coveted seat at Jiro's sushi bar. It is a thoughtful and elegant meditation on work, family, and the art of perfection, chronicling Jiro's life as both an unparalleled success in the culinary world and as a loving yet complicated father.»

    • Sélection de la Médiathèque

    «Tony Takitani ist ein Einzelgänger. Seine Mutter starb wenige Tage nach seiner Geburt und sein Vater verbrachte mehr Zeit mit seiner Jazzband als mit seinem Sohn. Einsamkeit schien für Tony ein natürlicher Zustand zu sein. Sein Leben verändert sich jedoch grundlegend, als er sich in die attraktive Eiko verliebt, die er wenig später heiratet. Zum ersten Mal erlebt Tony das Glück von Nähe und Geborgenheit. Dies wird allerdings durch Eikos exzessive Leidenschaft für Designer-Klamotten getrübt. Als sich ein ganzer Raum mit den teuren Kleidungsstücken füllt, bittet Tony seine junge Frau, ihre Einkäufe einzuschränken. Eiko stimmt ihm zu, doch keiner ahnt, welche dramatischen Folgen diese Entscheidung haben wird... Wer die lite­ra­ri­sche Vorlage und andere Erzäh­lungen Murakamis kennt, weiß, wie filmisch dieser Autor erzählt. Ganz offen gesteht er, der einst an der Film­hoch­schule studierte, wie sehr er vom Kino beein­flusst ist. Jun Ichikawa gelingt dies in diesem aller­ersten Versuch, Murakami zu verfilmen, hervor­ra­gend. Ein Film, der bezaubert, der wie Tonys Lieb­lings­musik, der aus dem Hinter­grund erklin­gende Piano-Jazz, leicht, wie impro­vi­siert wirkt und dabei überaus genau gestaltet ist. Obschon der Regisseur den Erzählton der Vorlage beibehält, und vieles aus dem Off beschrieben wird, ist Tony Takitani ein visueller Film. Nie wird es »lite­ra­risch«, es ist immer ganz Kino. Das ist zual­ler­erst einer glän­zenden Kamera zu verdanken, die ständig im Bewegung bleibt, den Flow der Existenz und die Unüber­sicht­lich­keit, zugleich die Verlas­sen­heit, die Tony Takitanis Dasein prägen, ins Visuelle fasst.»

    • Sélection de la Médiathèque

    „Florian Opitz begibt sich auf die Suche nach der verlorenen Zeit. Wo ist nur die Zeit geblieben, die wir mühsam mit all den neuen Technologien und Effizienzmodellen eingespart haben? Opitz begegnet Menschen, die die Beschleunigung vorantreiben und solche, die sich trauen, Alternativen zur allgegenwärtigen Rastlosigkeit zu leben. Er befragt Zeitmanagement-Experten, Therapeuten und Wissenschaftler nach Ursachen und Auswirkungen der chronischen Zeitnot. Er trifft Unternehmensberater und Akteure, die im internationalen Finanzmarkt aktiv sind, die an der Zeitschraube drehen. Und er lernt Menschen kennen, die aus ihrem ganz privaten Hamsterrad ausgestiegen sind und solche, die nach gesellschaftlichen Alternativen suchen. Auf seiner Suche entdeckt er: ein anderes Tempo ist möglich, wir müssen es nur wollen.“

    • Sélection de la Médiathèque

    "More than merely a sports documentary or an inspirational profile of triumph over adversity, Murderball offers a refreshing and progressive attitude toward disability while telling unforgettable stories about uniquely admirable people. It's ostensibly a film about quadriplegic rugby (or "Murderball," as it was formerly known), in which players with at least some loss of physical function in all four limbs navigate modified wheelchairs in a hardcore, full-contact sport that takes them all the way to the Paralympic Games in Athens, Greece, in 2004. But as we get to know paralyzed or amputee players on Team USA like Andy Cohn, Scott Hogsett, Bob Lujano and charismatic team spokesman Mark Zupan, we come to understand that quad rugby is a saving grace for these determined competitors, who battle Team Canada coach (and former Team USA superstar) Joe Soares en route to the climactic contest in Athens. Simply put, Murderball is the best film to date about living with a severe disability, but codirectors Henry Alex Rubin and Dana Adam Shapiro avoid the sappy, inspirational sentiment that hampers nearly all mainstream films involving disability. By the time this blazing 85-minute film reaches its emotional conclusion, the issue of disability is almost irrelevant."

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Mark Ravenhill has established himself as one of the most important playwrights to emerge from the 1990s. Provocative, dark, witty and satirical, his plays consistently probe the debased culture of our times. In Ravenhill’s first three full-length plays, Shopping and Fucking, Faust is Dead (1997) and Handbag (1998) there are few glimpses of a public sphere of politics beyond the solipsistic universes of the characters. In Ravenhill’s view, in a modern retail economy characterised by dispersal, there is no more factory floor where workers can find common cause. Instead, we find in his plays a concern for ‘micro-politics’ The world of Ravenhill’s plays is the underside of our modern culture of conspicuous consumption, where happiness awaits at the end of a commodity, where the logic of the marketplace is invincible.This second volume of plays brings together five plays from 2001-07. It includes Mother Clap's Molly House, a black comedy and celebration of human sexuality that premiered at the National Theatre in 2001; Citizenship, a bitter-sweet comedy about growing up that was developed by the National Theatre's Shell Connections programme in 2005; The Cut, a disturbing political fable that opened at the Donmar Warehouse in 2006; Product, Ravenhill's one man satire on the media industry that since its premiere at the Edinburgh International Festival in 2005, has been produced around the world, and Pool (no water), a shocking examination of the fragility of friendship and the jealousy and resentment inspired by success.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Aus der zerstörerischen Heimat flieht Eisler 1933 in die rettende Fremde, aus den USA vertreibt ihn 1948 das Committee on Un-American Activities, zurück in die zerstörte Heimat. Anziehung und Abstoßung vertauschen im Exil ihre Pole. In Hollywood komponiert er für die Filmindustrie und kritisiert sie zugleich in seinem Buch »Komposition für den Film«; mit seiner Filmmusik ist er zwar erfolgreich, aber seine ernste Musik wird nicht beachtet; zeitweise verdient er gut, doch Schulden zehren immer wieder die Einkünfte auf. In seinen Liedern aus Hollywood beklagt er die Barbarei der Heimat und die Öde der Zuflucht. Erzählt wird vom unsteten Leben im Exil, von den Spielregeln der Hollywood-Gesellschaft und von den politischen Hintergründen seiner Verfolgung. Interpretiert werden seine Kompositionen, seine »Kunst zu erben« und seine Ästhetik der displaced form. Bisher unbekannte Quellen, u.a. das Protokoll seiner ersten, nichtöffentlichen Vernehmung durch das Komitee, werden vorgestellt und ausgewertet. Es entsteht das facettenreiche Bild eines melancholischen Kämpfers, der um Gradlinigkeit bemüht, doch von Widersprüchen gezeichnet war.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Since 1990, French-born artist Orlan has done seven plastic surgery "performances" which have radically reconstructed her face. She last added futuristic-looking pads of skin to each temple--utilizing the process which ordinarily constructs heightened cheekbones. In a 1998 digital photography series called "Self Hybridization," she montaged pictures of herself with images of Pre-Columbian, American Indian, African and "mutant" figures. Notorious for the kind of stunts that make good sound bites--on French television in 1993, she gave Madonna a reliquary containing a few grams of flesh that had been removed during surgery, to which Madonna replied, "It looks like caviar"--Orlan has been the subject of a host of critical writings in the fields of Feminism, Body art and Performance art. Orlan's most definitive monograph to date, this volume contextualizes past works--which include not only performance, but painting, sculpture, photography and poetry--with the plastic surgery pieces for which she is best known. It is published following the artist's first museum retrospective, which took place at the Museum of Modern Art in Sainte-Etienne, France, on the occasion of her sixtieth birthday, in 2007. Organized by Lorand Hegyi, co-curator of the 2003 Venice Biennale, the retrospective brought Orlan's entire oeuvre together for the first time.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Kosinski as storyteller is a collection of interviews, lectures, and tran­scriptions of media appearances of the legendary literary figure, Jerzy Kosinski. Compiled by his late widow, Kiki, most are published here for the first time. These texts reveal his extraordinary gifts as a storyteller and bring new insights into the themes in his works, making this strikingly erratic individual more accessible. After a career clouded by controversy, these pieces provide a glimpse of the man behind the literature. His most famous novel, The Painted Bird (1965), is a dark masterpiece that examines the proximity of terror and savagery to inno­cence and love. Elie Wiesel called the work “one of the best” in Holocaust literature. Grouped together in three main themes—literary, political, and cultural— the pieces cover different aspects of Kosinski’s eventful life. He expounds on the difficulties of writing under a totalitarian government and the importance of freedom of speech, then describes the English language as a filter that enabled him to write about the disturbing events in his youth and the fine line between fiction and autobiography.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Une préface de George Lucas, un livre contenant plus de 200 affiches mythiques. Le cinéma fait partie de notre vie. Chaque film mythique nous est familier ; l affiche qui l annonçait nous replonge immédiatement dans un univers connu et parfois nostalgique, nous fait penser aux bons moments passés en compagnie d acteurs célèbres, d actrices merveilleuses. Qui n associe pas Jean Gabin et Michèle Morgan à Quai des Brumes, Brigitte Bardot au Mépris, Greta Garbo à Anna Karenine, Marilyn Monroe à 7 ans de réflexion, Catherine Deneuve à Belle de Jour, Robert de Niro à Taxi Driver, Audrey Hepburn à My Fair Lady, Liza Minelli à Cabaret, Leonardo Di Caprio à Titanic, etc. ? Qui peut ignorer Hitchcock, Truffaut, Fellini, Visconti, Buñuel, Scorcese, George Lucas, Luc Besson, Woody Allen... ? Nous sommes tous émus, en proie même à une certaine excitation, en tournant les pages de ce grand album qui nous fait revivre les grands moments du 7e art, celui dont nous sommes si proches.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Sometimes, even in the world of photography, miracles happen. On 19 December 2007, three battered, commonplace cardboard boxes arrived at the International Center of Photography in New York. Within these boxes the so-called Mexican Suitcase was a treasure trove of photographic history believed lost since World War II: the legendary Spanish Civil War negatives of Robert Capa, Gerda Taro, and David Seymour (known as Chim). The Mexican Suitcase contained 126 rolls of film, mostly shot between May 1936 and spring 1939, that are an inestimable record of innovative war photography and of a definitive episode in Spanish history. The photographs include Capas images of the Battle of Rio Segre, Chims famous image of a woman nursing a baby at a land reform meeting in Estremadura, and Taros last photos at the Battle of Brunete where she was killed in 1937. The story of the Mexican Suitcase itself is as fascinating as the photographs it contained. Carried by Capas studio manager from Paris to Bordeaux by bicycle in 1939, it came into the possession of General Francisco Aguilar González, the Mexican ambassador to the Vichy government in 194142, and found its way to Mexico City. Decades later the suitcase was discovered among Gonzálezs belongings and in 2007 was given to ICP, founded by Robert Capas brother Cornell Capa and home of the Capa and Taro archives as well as a large Chim collection. In 1979, Cornell Capa had implored the public to come forward with information about the Mexican Suitcase which he had spent years looking for: Anyone who has information regarding the suitcase should contact me and will be blessed in advance. This landmark two-volume publication, which accompanies a major exhibition at ICP and reproduces all 4,500 negatives from the suitcase, embodies the blessing Capa spoke of and presents the miraculous contents of the suitcase to the public for the first time.»

    • Sélection de la Médiathèque

    «Hayao Miyazakis Chihiros Reise ins Zauberland, der erfolgreichste Film des japanischen Kinos, ist ein faszinierendes Beispiel der Fähigkeit von Trickfilmen, Fantasiewelten zu zaubern. Der Film gewann den Oscar: Best Animated Feature in 2003. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause stoßen die bockige Jugendliche und ihre Eltern scheinbar auf einen verlassenen Vergnügungspark. Ihre Eltern hauen sich die Bäuche voll, bis sie sich in Schweine verwandeln, während Chihiro entdeckt, dass sie in einem Kurort für traditionelle japanische Götter und Geister gefangen sind. Ein ihr auf seltsame Weise bekannt vorkommender Junge namens Haku weist Chihiro an, Yubaba -- die habgierige Hexe, die den Kurort leitet -- um einen Job im Park zu bitten. Es gelingt ihr, und während sie arbeitet, sorgen ihre bislang ungenutzten Fähigkeiten dafür, dass sie von der Habsucht, die Yubabas Mini-Imperium erfüllt, nicht angesteckt wird. In einer Reihe fantastischer Abenteuer reinigt sie einen von menschlicher Umweltverschmutzung verseuchten Flussgott, rettet den geheimnisvollen No-Face und freundet sich mit Yubabas liebenswürdiger Zwillingsschwester Zeniba an. Die Entschlossenheit, der Mut und die Liebe, die Chihiro in sich entdeckt, ermöglichen es ihr, Haku zu helfen und ihre Eltern zu retten. Das Ergebnis ist eine bewegende und magische Reise, die von einem der Meister des zeitgenössischen Trickfilms mit vollendeter Kunstfertigkeit erzählt wird.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Cet ouvrage s'appuie sur une enquête réalisée dans deux centres des impôts français en 2006 et 2007. Il aborde la question de la fiscalité, celle de l'égalité citoyenne et explore la définition de l'intérêt général, tout en plaçant la question fiscale au centre de la question sociale.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «The extent to which American poetry reinvented itself after World War II is a testament to the changing social, political and economic landscape of twentieth-century American life. Registering an important shift in the way scholars contextualize modern and contemporary American literature, this Companion explores how American poetry has documented and, at times, helped propel the literary and cultural revolutions of the past sixty-five years. This Companion sheds new light on the Beat, Black Arts and other movements while examining institutions that govern poetic practice in the United States today. The text also introduces seminal figures like Sylvia Plath, John Ashbery and Gwendolyn Brooks while situating them alongside phenomena such as the 'academic poet' and popular forms such as spoken word and rap, revealing the breadth of their shared history. Students, scholars and readers will find this Companion an indispensable guide to post-war and late twentieth-century American poetry.»

    • Sélection non luxembourgeoise

    «Cet ouvrage remonte aux origines, avant de reconstituer, année après année, la période extraordinairement animée et féconde, quoique méconnue, qui va de l'invention du Cinématographe aux premiers films sonores et parlants. Ce livre d'une conception originale suit pas à pas, presque au jour le jour, l'actualité de la vie professionnelle du cinéma sous ses divers aspects, avec ses aléas, ses crises, ses débats, en mettant l'accent sur la vie et le travail de ceux qui l'ont fait, et les oeuvres majeures qui en sont nées. Il en résulte un récit vivant, richement documenté et abondamment illustré, grâce auquel c'est au coeur même de l'histoire du cinéma français en train de se faire, et dans le contexte de son temps, que le lecteur est invité à pénétrer. En marge de ce récit, une chronologie continue, une sélection des films les plus marquants, et parfois un "Plan rapproché" sur un moment, un sujet ou un film particulier, apportent un éclairage complémentaire. De précieuses annexes et des index font en outre de cet ouvrage une référence indispensable. C'est toute la mémoire du cinéma français qui est ainsi remise au jour.»

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